刻紙作為中國最古老的民間藝術之一，有著幾千年的悠久歷史。而江蘇金壇刻紙流行較早，也以濃郁的江南地方特色被納入國家級非遺名錄。今天呢，我們要給大家介紹一位紀師傅，他年輕時受金壇刻紙影響，癡迷刻紙藝術二十余載，如今啊，還自創了獨特的套色刻紙。

　　刻紙藝人紀建民：現在這個樹干正面已經刻好了，但是我這反面多出來的紙我要把它刻掉。那刻的時候這個刀還要掌握好輕重，不然的話把后面花的線條刻斷，這個很危險，要手上功夫。

　　紀建民今年54歲，從7歲開始學畫，少年時又受長輩影響與剪紙結下了情緣，到了1990年，他無意中在一本雜志上看到了金壇刻紙，這一次的接觸，就讓他怦然心動了。

　　刻紙藝人紀建民：我心想這刻紙刻的真好，我挺喜歡，它是單色的，但是我當時也不知道是單色刻紙。

　　早在漢唐時期，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚。這也是刻紙最早的原型，之后呢，它以節日里被廣泛使用的“窗花”為人熟知。如今，民間還保留有“北方粗獷、南方繁復”的刻紙風格。而金壇刻紙作為南方地域代表，以構圖繁茂，精巧秀美聞名，畫面有縱深感，更顯立體。紀建明愛上之后，就一刻不停地開始練習了。

　　刻紙藝人紀建民：我刻的時候不管三七二十一，全部刻好，效果不好，那時候線條沒有這么細，那時候很粗的，因為拿不準，畢竟年輕，經驗不足沒有師傅，一切都靠自己琢磨。紀建民就從花鳥人物等簡單的圖案開始刻起，不斷積累之后，又學刻帶場景的作品，1998年，一次偶然機會，他接觸了南京剪紙“斗香花”，一套斗香花可以做出8張花樣相同、顏色各異的剪紙，這再一次打開了他的思路，能不能用彩紙給普通刻紙上色呢。從那以后，紀建民就開始了套色刻紙的研究，從刻紙的人物到配套的顏色，再到刻人物的線條，每一步設計創作都花費了他大量的時間。

　　刻紙藝人紀建民：我記得我刻了一幅觀音。整個線條陽刻都刻好了，就是套色這東西，臉部一走形狀。整個都走形，我那個觀音光刻一個線條就刻了一個星期。結果套色的時候走形了，我真的很氣。

　　除此之外，制作套色刻紙還面臨著其它眾多的問題，其中最突出的，便是公眾認知度低，以致于在選材上都遇到了困難。

　　刻紙藝人紀建民：藝術紙簡單一點，各種顏色都是很平的，質量也不好，刀劃下去容易斷裂。

　　色彩不夠飽滿，紙張又過于單薄，刻出來的作品不是這邊缺角就是那頭斷裂，為了找到更好的紙張，紀建民是煞費苦心，跑了不知多少店鋪，這其中就有一副作品，因為里面的花蕾顏色使用藝術紙無法表現層次感，他愣是用起了喜糖包裝盒，可這喜糖只有一份，壓根不夠用，他又到處尋找，終于在一家喜糖店找到了同樣的包裝盒，之后呢，他又將香煙殼變廢為寶。

　　刻紙藝人紀建民：像這個都是香煙殼，這都是留下來的，留著手鐲，戒指，煙殼的圖案是相當多的，很豐富的，像這種黃鶴樓，有閃光，可能更具有立體感，鐳射感在里面。

　　就這樣，不斷摸索，不斷鉆研，紀建民在套色刻紙的世界里不斷前行，刀法更細膩、線條更流暢、頓挫有力、內柔外剛。

　　刻紙藝人紀建民：把繪畫好的圖案勾線剪刻，然后把彩紙附在第一層刻好的紙后，刻掉不需要上色的地方，留住需要的色彩。就這樣用一層一層紙套色勾刻，直至完成整幅作品的顏色填充。假如說刻了一個人物畫，要從人的臉部開始，頭型開始套，外圍不是多出來的彩色紙要慢慢的把它刻掉。

　　每個線條都很細，稍不留神就會刻斷，所以紀建民往往一開始創作，就會坐上五六個小時。

　　刻紙藝人紀建民：最長的時候，我是晚上吃了晚飯，一直做到早上4點多，靈感出來以后，就刻畫，中途是不好停的。為什么呢，因為整個人的心境都在這個畫里面，假如說接到一個不開心的電話，就影響心情了，這畫刻的效果就不好。

　　現如今，紀建民每年大概能完成20多幅作品，大多數是別人慕名來取的，這其中就有一位朱文華老師傅，他雖然住在北京，也看遍了北京各大民俗展館里的高手作品，而卻獨愛紀建民的套色刻紙。

　　朱文華：像這種作品還是比較少的，因為它是多層次的，不像現在空雕刻一個底色，一個面獲得了認可，紀建民也是信心大增，先后創作了《虢國夫人游春圖》和《梅蘭竹菊》等作品。2015年夏天，東方鹽湖城還聯系到他，希望他能幫忙制作一幅關于道教文化的《三清圖》。

　　刻紙藝人紀建民：這幅畫刻了高2米，寬度4米，說句實在話，我的作品在東方鹽湖城展出，是對我多年的一個肯定，很多人以為是畫的，我聽了這個話很有成就感。

　　當然了，手藝人如今愁的是如何傳承，紀建民也在憂慮，他帶過幾個徒弟，長的學不過三年，短的半年就走了，借著攝像鏡頭，他也表達了收個好徒弟的意愿。

　　刻紙藝人紀建民：現在的年輕人喜歡的不是我們以前的東西，所以我也急的，想找一個傳我手藝的人。

　　其實呢，刻紙的入門門檻并不高，只要有繪畫功底就可以了，關鍵還是要耐得住寂寞，吃得了苦。如果您有興趣，也有一定的天分，就趕緊聯系紀建民這個師傅吧。